近日，上海美术电影制片厂的官方微博透露，时隔30年之后，当年《黑猫警长》的“请看下集”终于要出现了，就是即将于8月上映的电影《黑猫警长之翡翠之心》。此消息一出，让不少看着《黑猫警长》长大的70后、80后观众感慨不已，甚至调侃地表示，“活久了果然什么都能见到。” 不过，激动归激动，更多观众对影片的制作提出了自己的看法。在微博下的热门评论中，“保持原来的画风”和“不要3D”是被点赞*多的意见。毕竟，见到了太多打着3D旗号、特效却特别雷的国产奇幻大片，*观众对于3D的认可度并不是特别高。

　　*对动漫产业的从未像现在这样如此热情似火。伴随着互联网络和数字技术的发展，动漫产业已经成为全球继IT业之后，又一个快速发展的朝阳产业。应该看到，动漫产业已经进入“内容为王”时代，也就是说，真正的动画是内容产业而不是加工业，各种动画形式都可以出精品，关键是内容。如《功夫熊猫》导演约翰·斯蒂文森曾表示，高产不一定就是动漫产业发展的高速路，绕开“从创意到财富”的产业规律，大量“短平快”作品只能降低行业的整体水平。

　　近期，一部国产人气动画片《大头儿子和小头爸爸》曾俘获了超多大小粉丝。大头大脑的儿子，小头小脑的爸爸，还有圆胖身材的围裙妈妈，这个三口之家的故事，总是充满了欢乐。近日，这三个动画形象却引发了官司。杭州大头儿子公司起诉央视动画，提出三个动画形象连同其他费用，一共索赔156万元。杭州大头儿子公司称，央视动画未经许可且未支付报酬，在2013年将人物形象改编为新人物形象，推出《新大头儿子》，并对新人物形象进行展览、宣传，侵害了大头儿子公司对美术作品享有的著作权。

　　约翰·斯蒂文森的《功夫熊猫》故事从创意到成形，花了整整13年。而眼下国内动画片制作充斥着大量的“短平快”作品，势必降低*动画的平均水准。尤其是生硬说教、故事低幼、虚假造作是观众对于国产动画的普遍意见，其他诸如画面不美、动画僵硬、对白无趣更是让观众感到难以理喻。或许，对于观众而言，谁都愿意欣赏的是优秀的动画片，而不是看它是否贴着“国产”或“海外”的标签。由于海外动漫能够激发想象力，愉悦身心，开阔视野，因而更能吸引小观众们的“眼球”。

　　动漫产业是一个典型的创意产业，一个优秀的动画创意涉及到动画产业的各个环节，要从产业链的视角对动画创意进行全面的市场评估。国产动漫之所以在市场上处于竞争劣势，主要来自内容的贫乏苍白，而创意水平低还表现在动漫形象幼稚粗糙，在很长的一段时间里，*的动漫创作存在着一个惯性思维：动画片是*的世界。因此，国产动画片处处呈现出幼稚化的特点，从创作环节开始就把大量的成人观众排斥在外。与国外动画片相比，国产动画形象简单化、不可爱，动画造型呆板、生硬，特征模糊，难以给人留下深刻印象。其实，动漫形象是非常重要，国内动漫产业搞了那么多年，至今还没有一个能够在国际上叫得响的动漫形象。

　　文化产品的灵魂在于创造和想象，如果创作空间受到限制，作品就很难活力充沛、富有激情。对国产动画来说，关键要解决国内动漫产业在创意和内容制作上的缺陷，动漫创作不要拘泥于传统，要敢于幻想、敢于夸张，神似重于形似。动漫制作机构、教育机构、播出机构、评论机构要形成合力，激发、保护创新思维和创新作品，为动漫创作者提供开放型、包容型的创新土壤。同时，进一步扩大国产动漫题材的选择范围。如美国动画片《功夫熊猫》曾在国内热映，*的国宝形象竟然成了外国的动漫亮点，这应当引起国内同行的思考。*拥有丰富的历史传说、民间故事、名著名篇文化资源，尽管由于时代背景和思想内容的原因，可能与现代人的价值观念和审美取向存在一定的距离，但动漫创作者*认真研究现代人的欣赏特点，善于运用现代化、国际化的表达方式，定能使传统的题材焕发出新的时代特色。