存活率不足1%，*“独立设计师品牌”的出路在哪里？

从四大时装周到各大时尚盛典，国内服装设计师的崛起可谓势不可挡。然而，看似风光的背后，服装设计师品牌在商业化与个性化方面，依然存在着诸多的冲突与困境。每年数以万计的设计师品牌在*诞生，而其中不足1%的品牌能够活下来，并继续经营着。

 

独立服装设计师

 

服装设计师为自己的品牌做设计，对品牌拥有较大的自主权。通常以工作室的形式进行，无论是商业规模还是人员规模都属于微小型，通常就只有数人而已。

 

从某种角度而言，做一个独立设计师，虽然不会大红大紫，但可能因为自由度更高，或许幸福感更强。服装设计专业的学生毕业后创立自己个人品牌几乎成为一种潮流，而这些设计新秀也成为当下流行的“独立设计师”的主流队伍。

 

设计师品牌以创意主导设计，与之相对的，则是以市场需求主导设计的商业品牌。在设计师品牌中，设计师占有战略地位；而对于商业品牌而言，设计师更多地服从于市场需求。设计师品牌因为更讲究设计的独特性，消费群体相对商业品牌较小。

 

行业现状

 

品牌经营成本高

 

相比年轻的设计师，一些成熟的设计师在企业里工作一段时间后，都会倾向于经营自己的品牌。我们周围也开始出现越来越多的设计师品牌。但业内人士表示，一个新的设计师品牌存活下来并不容易。

 

据了解，独立设计师品牌运营*的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。

 

独立设计师品牌，在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。

 

此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。

 

时尚产业在成长

 

独立时尚设计师和普通消费者之间存在着巨大的鸿沟。设计师也许可以用新鲜富有创意的作品引来业内人士的喝彩，但会被国内的潜在客户认为款式夸张难以接受。

 

很多设计师过多地强调自我，却忽略了市场，忽略了消费者的肯定。对于设计师而言，要更好地了解消费者，有更好的设计，这样才能有市场。

 

如何改变？

 

*：学会和商业世界妥协

 

时装是一件艺术品，但也是一件消费品。在面对消费者之前梳理清楚什么是属于自己的设计，什么样的消费者会喜欢，今年大牌们在做什么样的尝试，以及怎样才能打造出至少一款爆品。

 

第二：不要偏执于任何渠道

 

渠道分为推广宣传渠道和销售渠道。对于推广宣传，设计师本身必须是品牌*的卖点，而不是其他，所以在推广时务必重视设计师的故事和想法。销售渠道方面，订货会当然会是品牌成立初期*主要的收入来源，可到了电子商务如此发达的今天，也可以去尝试产品体验+电子商务的方式去拥抱渠道的变化。对于摒弃经销商的想法也许现在还过早。

 

第三：抱团取暖

 

任何一个弱小的存在想要在如此纷繁复杂的商业世界中生存实在非常困难，说实话像走秀之类的活动对于时尚品牌来说必不可少，可惜一次走秀至少要花费5~7万元左右的费用，对于新品牌来说负担还是会很重。再加上媒体宣传之类的费用，那就不知道要在市场上花费多少钱了。

 

所以一旦找到了目标一致的品牌时必须要互相汲取所需，因为这不仅仅能够带来品牌影响力上的成长，更多的是能够降低各项综合成本。

 

第四：无限拓宽思路

 

一提到时尚不是衣服就是配件，一切皆可以附属于时尚，像芳草地dunhill酒吧，DG冰淇淋，法拉利手机等。另外，跨界合作也将带来不小的惊喜，近期被Fossil*收购的Misfit就曾和施华洛世奇合作推出了一款可穿戴配件，市场反响非常不错。所以纠结于原有固化的思维，将成为绑缚自己和品牌的缰绳。

 

第五：寻求外部的帮助

 

互联网创业圈里的导师制度对于创业者的帮助非常大，就连上文提到的Alexander Wang也是因为在跟随Marc Jacobs实习的时候受到Anna Wintour的发掘和支持才有的今天。寻求帮助并不是一件丢脸的事情，正好相反，这是一个独立设计师品牌正视自己的表现。时尚行业的前辈们，以及商业世界的前辈们将非常热心地给予帮助。

 

近年来，时尚行业的更迭速度加快，消费者迅速成熟起来，从曾经盲目追随国际一线品牌、到现在有更多人开始注重风格和品质，这对于国内的独立设计师品牌来说，是一个很好的机会。但是对于独立设计师来说，想要做成一个“成功”的品牌，必定会经历很多无奈的时刻，对行业的无奈，对品牌的无奈，甚至是对自己的无奈。这中间，有妥协、有坚持、有停滞、有成长，但是在不断探寻之后找到答案，再多的坎坷都是值得的！